Os paso el trailer.

Aprovecho para comentaros sobre posibles cambios en el blog. Aún me están rondando mil ideas por la cabeza, incluso un cambio completo radical. Os iré informando.

Este es uno de esos casos en el que el trailer provoca emociones positivas, y del que se habla con tres meses de antelación. Deberíamos de aprender a analizar los trailers, voto por plantear una asignatura para la carrera de cine, y evitar que nos la cuelen a un precio de 8,5 euros. Porque el trailer engaña, pero no puede ocultarlo todo.

En este caso, se pude apreciar que la interpretación no pasa de un protagonista que se ha apuntado al papel de los pseudoguapetesponecaras, apto para quinceañeras, fuera de lugar para los freaks videogamers. A su vez, un trailer con 854 planos seguidos muy rápidos delata dos cosas: que hay pocos planos largos buenos y mucho 3D presupuestado. Lo primero es preocupante.

Siguiendo con el trailer, podemos ver la cantada de guión con un príncipe cargado de frases rescritas, chulescas, y pensadas para un sector adolescente. A su vez, la princesa de oriente, licenciada en ordinariez y sacada de los barrios bajos de Getafe, no aporta la carga de suspense y sabor a aventuras que esperamos de una película así.

Me quedo con el foquista, antiguo preparador de cócteles que tras ofrecer serios intentos por estabilizar la imagen con nitidez, lo que ha conseguido es que los que usamos gafas nos las quitemos. La sensación borrosa es constante.

Película esperanzadora para los que no superamos las cifras presupuestarias bajas. El dinero puede arreglar todo, menos un buen guión.

La aventura, que comenzó el año pasado en febrero, vuelve a coger fuelle, y esta vez se trata de un impulso final. Una primera muestra que tendrá lugar en La Casika y que agradezco en especial a mi amigo Such por llamar y hacerme formar parte una vez más del festival-encuentro de cortometrajes “Corto Y Cambio 5”. El Festival, siempre especial por la cercanía, será el día 30 de mayo, a partir de las 19:00 y durará hasta el sábado 5 de junio. “Juego de cerdos” se proyectará el viernes 4 de junio, desde las 19:00.

Tras esta primera aparición que servirá en cierto modo, como muestra de reacciones, nos plantearemos darle, o no, una limpieza más en su revisión. Nos sentimos muy poco objetivos con la historia a estas alturas (por eso hay que hacer las cosas más rápido). ¡Os espero allí!

El motivo de dicha exposición tiene que ver con las obras presentadas a los Premios Distrito Joven en la modalidad de Artes Plásticas. Una selección que ha llevado a  muestra a diferentes cuadros, fotografías, una escultura, una videocreación, un par de dibujos y a “Confesiones de un esbirro” en la planta superior de dicho centro. Una competición con muchas variantes y que el jurado tendrá que valorar… váyase usted a saber cómo. Ya nos lo ponían a nosotros difícil cuando tuvimos que estimar cortometrajes de diferente género en la misma categoría en algún que otro festival: a los jueces les deseo toda la suerte del mundo.

A todo esto tengo que decir que la situación tuvo su punto anecdótico desde el primer momento en que entramos al centro. Pues el silencio del lugar, y el volumen de nuestra pieza, fue suficiente para orientarnos y saber dónde estaba. Además, la contemplación del resto de obras en la misma sala, con el alto nivel de audio de la televisión y… me temo que las constantes palabrotas del corto, no favorecían demasiado la calma que se necesitaría para disfrutar bien de la exposición.

Desde aquí agradecer la selección, y bueno, mandar un mensaje de apoyo al guardia de seguridad que, hablando con él por la tarde, confesó saberse algunos de los diálogos. Tranquilo amigo, éste sólo es el primer día. Hasta el 30 de mayo te sabrás el corto del tirón.

Romain Gavras es el director del videoclip que tuvo muchísima repercusión del grupo Justice. El tema fue “Stress“. Os lo paso para que husmeéis.

Un estilo marcadísimo, libre de prejuicios, y muy reivindicativo. Lo que hace falta por la meseta cómo diría aquel. Ahora ha llegado con el tema “Born Free“, que me parece hasta mejor.

Manejar el lenguaje cinematográfico es mucho más que zoom para adelante, para detrás, travelling para un lado, paneo para otro, cortina encadenado, foco en primer término, luego en segundo, varío de óptica, slow motion, me cruzo el eje, encabalgo el audio, y finalizo en plano secuencia con recorrido por mi barrio. Esto no es más que una simple degustación que ofrece como entrante el señor Wright, que si por mí fuese ya sería Sir Edgar.

Su genialidad consiste en la aplicación carismática y repleta de sentido emocional de cada uno de sus planos. Conoce perfectamente el lenguaje de cada género. Ha estudiado la narrativa aplicada de forma visual. Y se ha empapado de los más grandes. Igual este tío ha seguido el paso que todos sabemos que hay que cruzar para hacer las cosas bien, pero que al final, nadie termina haciendo. Por un lado están los de la rama que se ven todas las películas habidas y por haber, hasta los cortos de Tarkovski, seguidos de la trayectoria inmaculada de Aki Kaurismäki, y Kusturica, pero que a la hora de la verdad sólo se meten de eléctrico en nosequé tontería de un colega. Y luego también están los que no se ven ni una película, y están todo el día grabando cosas. Si es que debe ser que el ser humano es de extremos.

Me quedo con su humor bestia de esencia inglés. Un humor que por cierto se sirve del montaje en gran parte para lograr arrebatarnos una sonrisilla a cada tres minutos. No está mal. El reparto es prácticamente el mismo en las dos películas y destaco a un Simon Pegg como protagonista espectacular. Un tipo capaz de hacerte reír y llorar. De agarrarte en tensión o de soltarte en relax. Un transmisor de miradas, y me aventuro a decir, conocedor del lenguaje audiovisual. Y un Nick Frost que funciona a las mil maravillas como elemento freak y compañero de aventuras.

Tras esas dos batallas de rodajes, me quedo simplemente marcando el calendario para verano porque su aventura prosigue en EEUU. Su película: “Scott Pilgrim vs. the World”. Aquí os dejo el trailer. ¡A disfrutar!

“Tropical Malady”, la cinta de Apichatpong Weerasethakul, ha sido una de las obras más laureadas de los últimos tiempos proveniente de Tailandia. Gracias a ello hemos tenido la oportunidad de importarla desde el otro culo del mundo. Una obra que, estoy seguro, no habríamos disfrutado de ser por su línea argumental. Y es que, aunque se esté produciendo una ola de cultura asiática en occidente, hay sentimientos y emociones a los que no estamos acostumbrados. El propio servidor se incluye en que, del día a la noche, uno no puede adquirir el pensamiento y la educación que te hagan sentir asiático. Supongo que nacer allí es el primer paso.

Porque esta película es muy oriental. Y, de hecho, se tiene que valorar con respecto a este patrón. Lo mismo que cuando ves un Chaplin y te tienes que adaptar a los años 20. No por ello voy a dejar de decir que la iluminación me pareció… mejorable. Noches iluminadas de forma injustificada, brillos desagradables que golpeaban gestos y acciones, y algún que otro fallo del dichoso raccord.

Hablando de actos con mis alumnos, y justificando siempre los tres que todos conocemos, uno piensa hasta que punto se pueden discutir dos, que tres que ochenta. En esta película se pueden distinguir los que quieras. Quien vea los tres, como es mi caso, se le atragantará un primer acto (que mientras lo estás viendo te crees que ha habido dos y sólo lo entiendes como uno cuando finaliza la peli) y un segundo que cuesta distinguir de un último muy breve. Extraño. El sonido ayuda a distinguir los actos. Probar.

El ritmo (si es que existe), las pausas, la planificación kilométrica, los títulos a mitad de película propios del mudo, las miradas eternas sin pestañear… Y el viaje interior que para muchos espectadores es un suplicio… Un cine en vías de desarrollo con lenguaje propio, y muchas expectativas.

Con “The Eye” seré más breve. La obra de los  Pang Brothers, chinos ellos, la incluyo dentro del cine Thai porque al fin y al cabo siempre trabajan en este país. Una película pensada de forma occidental, sin rastros de cultura asiática salvo por los actores y localizaciones. Se trata de una manera de dirigir que todos conocemos. Música in creccendo anticipando sustos que se pueden dar o no, y que se completan con un movimiento de cámara rápida.

Me gusta especialmente el guión, el talón de Aquiles de las películas de terror. En este caso podemos disfrutar de cierta chispa de originalidad y algo que no va muy ligado al terror actual: el suspense. De ahí que digan que “The Eye” supone una revolución en el género, o que se hable de “terror eléctrico”. Por cierto, ojo con lo que preparan estos tíos: “The Child’s Eye in 3D” la primera película de terror en 3D. Ejem… sobre unos tíos que se quedan atrapados en el aeropuerto de Bangkok. Menuda gracia me va a hacer ir para allá…

Mejor Cortometraje Nacional: El opositor, de María Giráldez y Miguel Provencio

Mejor Cortometraje Extranjero: Podgladacz, de Adam Uryniak (Polonia)

Mejor Guión: Él nunca lo haría, de Anartz Zazua

Mejor Actor: Fran Perea, por El opositor

Mejor Actriz: Carmen Ruiz, por La rubia de Pinos Puente

Premio del público: La rubia de Pinos Puente, de Vicente Villanueva.

Un gran trabajo, de nuevo, el de José Luís Benejám y los suyos. Comprometidos y levantando este formato cinematográfico que cada día tiene más competencia entre sí. Es increíble que a pesar de que el Madrid esté a un punto del Barça jugándose la liga, hubiese la asistencia de más o menos, años anteriores.

Que cada día somos más los que queremos comer de esta profesión no cabe duda. Que el enchufe le va recortando distancias al talento en la escala de: “Ey, tío, ¿sabes qué? Voy a hacer mi corto con un equipo de la ostia”, me temo que lo mismo. Que el cortometraje español le saca toneladas de peso artístico al largometraje, no cabe duda. Y que Robert Rodríguez y Matrix han hecho mucho daño a la cantera cinematográfica… creativamente hablando… me incluyo… ¡sí!

He vuelto a ver en ambas sesiones un público comprometido en cuanto a disfrute y entusiasmo con cada proyección. Esos murmullos al final de cada corto: “¿Y qué te ha parecido éste? A mí me gustó más el anterior.” Eso es maravilloso. Implicación y criterio. Hablaba con un amigo de esos que a veces se mudan en la lejanía, que hay directores que no les gusta ver sus obras en sesiones públicas. Eso es un error terrible. No se trata de ver de nuevo tu cortometraje, sino de ver la reacción que provoca tu obra en gente de Ávila, de Oviedo, de Bangkok, de Seúl o de Móstoles.

Demostrado: lo que más ha gustado al público no va directamente relacionado con lo más caro. A su vez, la producción más cara sí se relaciona con el acabado técnico más espectacular. Las interpretaciones no dependen tanto del continente (interpretación), como de contenido (personaje) para llevarte un premio a casa. Raro que el guión no se vea en muchas ocasiones ligado al premio actoral, y se traten de películas diferentes. Aún cuesta distinguir que un buen guión no es una buena idea. Supongo que hay que escribir para comprobarlo.

Con más emoción que nunca, nos veremos de nuevo el próximo año.

Preparados de lleno para la burtoniana “Alicia en el País de las Maravillas” desde hace mucho tiempo, no alejemos la vista de las próximas semanas. “Fantástico Sr. Fox” es la nueva película de animación en stop-motion de Wes Anderson. Wes es uno de esos directores nacidos para sorprender y degustar cualquier tipo de discurso fílmico. Es probable que si se tratase de otro director me echaría a temblar, pero esta vez siento una curiosidad espantosa. A ver hasta dónde nos llevas el figura.

Esa misma semana, la del veintitrés, también estrenan “Que se mueran los feos” de Nacho G. Velilla. Y si hacer una valoración de una película que no has visto resulta arriesgado, con una española da sensación de que todavía más. Lo que estoy seguro es de que será una de las películas nacionales más vistas del año. ¡Suerte, y a levantar la industria!

Pero la última semana es la de los fuegos artificiales. La del treinta. “Iron-Man 2″. Uno de los trailers más brutales del año. Espero que, con respecto a la primera entrega, por el bien del mundo cinematográfico sólo se parezca en el traje del superhéroe. Y rompiendo con la rama comercial, el director serbio Goran Paskaljevic muestra su cinta “Honeybooms” en lo que parece seguirá con el lenguaje de la controversia cargado de polémica. Y también verá la luz el que, me temo, será el pufo del año: “The Girlfriend Experience” de Steven Soderberg.

A rascarse el bolsillo me temo. Y cada vez más.

Hace relativamente poco se celebró la entrega de los IV Premios de la ACE (Agencia del Cortometraje Español) acto que lideró Miguel Ángel Escudero y que estuvo bastante bien. Directo, sincero, y con gente de todos los sectores. Un acto donde se dijeron muchas realidades como… no recuerdo quien fue el autor de la frase exactamente… pero una ironía mirando al público (todos cineastas) del tipo: “¡Vaya, cada día somos más!”. Y que lo digas, amigo.

Siguiendo por festivales, está al caer el FicMóstoles en su nueva edición. He visto a José Luís Benejam así que intuyo que estará por ahí. Si el trabajo no lo impide, ¡por allí que nos veremos compañero! Muy buena pinta el festival de este año. Fecha clave:  13 de Abril.

Siguiendo por dos maestros, Ciro Altabás que debuta, creo recordar que en guión, en “Que vida más triste” este próximo lunes. A ver si nos despiertas la sonrisilla que necesitamos. Y su compañero y mi mentor, Miguel Ángel Vivas, que ya ha terminado el rodaje de la peli “Secuestrados” y que tiene una pinta increíble. A ver si nos invitáis a unos cuantos, joder.

Puestos a hacer publi, menciono los dos blogs del momento: “Coreano por gusto” de Jorge Verdú: aprende todo lo que necesitas para desenvolverte por el mundo oriental sin cagarla. Y “Su Perfecto Caballero Británico” de Alberto Suárez. Alberto es un tipo que, de vez en cuando, coge un 747 a Marte y no aparece en no sé cuánto tiempo… Alberto ya está bien, tío.

¡Suerte a tod@s con vuestras historias! Ir contando.