Skim

Otra de las obras relevantes en los premios Eisner de este año fue “Skim” de Mariko Tamaki y Jilian Tamaki. Otra pieza, al igual que ya vimos “Swallow Me Whole”, que gira en torno al mundo adolescente.

Skim es el nombre de la protagonista. Una adolescente incomprendida, gótica, con unos kilos de más y de pensamientos confusos que ni ella misma puede descifrar. Por lo tanto, la trama nos envuelve en la faceta  de las marginaciones, los freaks solitarios, las dificultades de sociabilidad…

A mí me parece un buen comic. No tiene la originalidad de “Swallow Me Whole”, ni mucho menos, de ahí la brillantez de la obra de Nate Powell. Porque escribir sobre los jóvenes es un recurso que se está viendo muy a menudo, y empiezo a temer que resulta hasta fácil: “Juno”, “Precious”, “La Ola”, “La clase”, “Los chicos del coro”, “Little Miss Sunshine”… Todas, al igual que estos dos comics, giran en torno a:

-         Chic@s con problemas personales.

-         Falta de identificación social.

-         Rechazo al sistema.

-         Yo soy la ostia, pero los demás son gilipollas.

-         “Odio a todo el mundo”.

Ésta última, además, es una frase que se repite en varias películas de las citadas y también en “Skim”. A mí ya me cansa un poco este tema por la repetición constante en los últimos años. Pero insisto que Skim no deja de ser una pieza recomendable. Un dibujo muy sencillo pero cargado de expresividad, sombras que en blanco y negro agradan muchísimo a la vista, y una narración muy personal en torno al personaje. Eso sí, no leáis esta obra inmediatamente después de “Swallow Me Whole”, os dejará un sabor de boca a deja vu.

Swallow Me Whole

Tu primera obra. Tu primera gran obra. La que te abrirá el camino o la que te lo cerrará. Tu imagen a primera vista, y lo importante que es eso. Orson Welles lo ideó con maestría, Martin Scorsese dejó lo que hasta ahora se conoce como su huella, Darren Aronofsky definió su estilo, Mathieu Kassovitz… obra maestra. Menuda pieza la de Neil Blomkamp. Y Nate Powell… bueno, supongo que arrancar su primer comic con el Premio a la Mejor Obra de los Eisner (que serían algo así como los Oscars de los comics), pues no necesita muchos más comentarios.

“Trágame Entera” (“Swallow Me Whole”), un título con peor sentido en español que en inglés, hace alusión al famoso monstruo que cada uno lleva dentro. Porque en algún momento todos lo hemos conocido, se presente como se presente. En el caso de Ruthy y Perry, los co-protagonistas de la historia, son esquizofrénicos… En realidad, no sólo eso. También, de algún modo, pueden comunicarse con los animales. A su vez, cada cual goza de arrebatos compulsivos y obsesiones internas que cargan la historia de miedos, inseguridad, y mucha aprehensión. No es la típica trama de adolescentes, y tal vez por ello se ha ganado el reconocimiento a la originalidad y a la inclusión personal de un retrato de cierta juventud actual. ¿Los ninis? No, en serio.

El dibujo es delicioso. La estructura de composición de cada hoja demuestra una visión privilegiada por parte del autor. La originalidad de la trama se lleva con dicha composición, y se complementa de un dibujo que representa y simboliza parte de esos miedos. Una personalidad muy potente y de fácil sentido de la comunicación.

Una recomendación muy interesante y muy bella.

La Liga de los Hombres Extraordinarios

Se puede llegar a hacer cosas tarde… algunas muy tarde. Tanto que hay veces que directamente es mejor no hacerlo. Pero si pensase así de “La liga de los hombres extraordinarios” de Alan Moore y Kevin O´neal, estaría metiendo la pata hasta el fondo.

Hay obras a las que uno nunca llega tarde. Y tratándose de una revisión de clásicos, más que llegar tarde o pronto, lo que realmente prima es la sensación de “lo que se debe hacer”. Y ojala todos los deberes fueran tan gratificantes como rememorar todos estos recuerdos que nos deja el tiempo en un domingo de puente para la mayoría, pero de currele para otros. Un domingo que, igual que no podía haber terminado peor, su comienzo fue digno de los mejores calificativos. En un cien por ciento gracias a este comic. Comentaré, sencillamente, como un aficionado más (así lo he leído) mis impresiones unos años más tarde de su publicación.

En primer lugar quiero recalar en su sabor a aventuras de la vieja escuela. Un relato vestido muy ochentero, cinematográficamente hablando. Cargado con muchísimos alivios cómicos que se encierran en subtramas tejidas con soltura desde el principio, agarrándonos bien al sofá.  Personajes cargados de carisma y definidos con algo más que imaginación: experiencia. Algo a lo que nos tiene acostumbrado el señor Moore, bajo mi opinión, en todas y cada una de las jodidas maravillas que escribe. Un escritor que, entre muchas otras genialidades, se ha molestado por chupar cultura a muerte, y eso lo ha trasladado con muchísimo rigor y bajo una postura sociológica que te plantea reflexiones francamente crudas en cada una de sus historias. Aquí debo mencionar haciendo una desafortunada comparación profesional a Antonio Cassano, ex del Real Madrid, que está a punto de publicar su segundo libro donde comentaba aquello de que “ya he escrito más libros de los que he leído”.

Hablar del dibujo es para emocionarse con cada diseño de personaje, con cada fondo trabajado al milímetro, con la expresividad que chorrea por cada trazo de lápiz… En la versión grande del comic dejan las explicaciones de Alan hacia Kevin para crear las viñetas. La verdad que no dejan mucho espacio a la imaginación del dibujante, pero la visión de cada definición es perfecta. Recomiendo una lectura en detalle de todos estos manuscritos porque no tienen desperdicio. El lenguaje comic que se deja entrever en cada párrafo explica en parte el éxito de la obra.

Sólo una frase para tiempos de crisis: “Él pensaba que yo era un enemigo del estado y nunca pensó que al estado le podría convenir crear su propio enemigo. Nos peleamos con nuestra propia sombra, Bond”.

Wormwood

¿Habéis leído “Wormwood”?  Si no lo habéis hecho, y os apetece algo ácido, retorcido y macarra, ya tenéis lectura para el puente. A alguno le sonará el nombre de Garth Ennis por comics como “Predicador”. Pues esto es de lo último que ha escrito.

De un tipo como Garth Ennis te puedes esperar cualquier cosa, y no falla. En este caso, rememorando algunos esbozos que ya se marcaron precisamente por su obra, entramos de lleno en el tema “catolicismo”. Algunos pensarán que es muy fácil poder meterse contra la iglesia. Y bien, creo que esto se va a descubrir pronto. Ya hemos pasado el “boom vampírico”, o casi. ¿Lo próximo? El tema “iglesia”, “cristianismo”… Va tocando.

El protagonista es el mismísimo hijo de Satanás. “El anticristo”.  Se trata de una versión que podría ser como otra cualquiera sobre tratados y profecías ya escritas en la Biblia (y dadas la vuelta en esta ocasión). Me ha gustado especialmente la caracterización de Jesucristo como hombre de raza negra, algo que todavía está por probar y de lo que se especula con muchísimas posibilidades.

Si os sentís identificados con esta ola de negatividad en la que el ser humano es el culpable de todos los males que asolan la Tierra, y que estamos destinados a pudrirnos por lo que somos, os va  a gustar especialmente.

Tirando de la oportuna frase: “Lo que Dios ha unido, que no lo separe el hombre”, me quito el sombrero ante la colaboración con Jace Burrows. Brutal dibujo a color. Esperemos que ningún productor meta la pata. La unión de ambos artistas cuaja en “303”, otro comic algo más soso, que no me atreveré a tachar de mancha en ningún historial. Ambos han seguido juntos este matrimonio por “Wormwood” y posteriormente por “Crossed” del que ya hablaremos otro día.

Me quedo con la frase: “La Biblia es un libro escrito por hombres, como el Corán, o El León, la Bruja y el Armario. Solo son conjeturas, a las que la Iglesia y la Monarquía han echado un poco de chicha para aterrorizar a los campesinos”.

Y cuantos campesinos hay…