Los hombres que siguieron triunfando un siglo después…

Febrero 6, 2010

http://www.cineforever.com/wp-content/uploads/2009/12/charlie_chaplin.jpg05 / 02 / 2010 – 20:25 – Sorprendido, ensimismado, “anonadado” (como diría alguien cercano), estupefacto… No esperaba ver aquello. El Centro de Arte 2 de Mayo recibió visitas de todo tipo para ver a dos maestros de la cinematografía internacional/legendaria.

Lo primero que encuentro es al “chavalín” de entorno a los diez años con fama de reventar arbustos, y sembrar maldad por los alrededores de mi barrio. Y no iba sólo. Sus cinco colegas, cual enjambre de criaturas poseídas, lo acompañaban. “Me destrozan la película de fijo”, pensé con motivos suficientes. Al extremo opuesto, otra conocida. El arquetipo de “señora ranciaasqueadadelavida”. Fórmula perfecta para desatar un revuelo en la sala junto a los chiquillos. Pues nada de eso.

Chaplin El Inmigrante” arranca con un plano de su trasero, dejando la parte superior del tronco suspendida por la borda del barco que les lleva “al país de la libertad”. La cinta, tierna y coreografiada como sólo Chaplin es capaz de repetir, despertó en febrero de 2010 carcajadas constantes y sonantes. Y una sonrisa permanente. Además, creó entre seres incompatibles, como los que habíamos en la sala, una sensación de bienestar común. A pesar de ser muda, nadie hablaba, nadie se aburría. ¡Maestro! http://www.pasolini.net/PasoliniQuesada.jpg

Fue terminar la proyección y los chicos se fueron. Sabían que ya habían visto a quien tenían que ver. Conocían a Chaplin, y lo más importante, ¡lo admiraban! Pier Paolo Pasolini continuó la función con “El Requesón”. Orson Welles despertó la curiosidad de muchos, y la obra, que no había visto, hizo que ganase más admiración por Tom DiCillo y su filme “Vivir Rodando”. Una película retrospectiva, metacinéfila, y muy italiana. En forma de comedia, Pasolini deja varios regalos que terminan con un final digno de algún ansiado.

¿Quién dijo orígenes?


La carrera hacia los Oscars

Febrero 3, 2010

http://www.dentrocine.com/wp-content/uploads/2008/09/oscar-320_noticias_2144.jpg03/02/2010 – En el día de San Óscar (si conocéis a alguno que se llame así, saludarlo) y en pleno auge de las nominaciones, me veo en la obligación de sacar el tema a debate. Parto de la idea de que cualquier festival se mueve por intereses propios, y si en algunos caso hay criterios, no dejarán de ser subjetivos.

En cualquier caso, ya han salido los premios más importantes/comerciales/prestigiosos de la cinematografía:

Mejor Película

Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
The Hurt Locker
Inglorious Basterds
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
A Serious Man
Up
Up in the Air

Mejor Dirección

James Cameron por Avatar
Kathryn Bigelow por The Hurt Locker
Quentin Tarantino por Inglorious Basterds
Lee Daniels por Precious
Jason Reitman por Up in the Air

Mejor Actor

Jeff Bridges por Corazón rebelde
George Clooney por Up in the Air
Colin Firth por A Single Man
Morgan Freeman por Invictus
Jeremy Renner por The Hurt Locker

Mejor Actor de Reparto

Matt Damon por Invictus
Woody Harrelson por The Messenger
Christopher Plummer por The Last Station
Stanley Tucci por The Lovely Bones
Christoph Waltz por Inglourious Basterds

Mejor Actriz

Sandra Bullock por The Blind Side
Helen Mirren por The Last Station
Carey Mulligan por An Education
Gabourey Sidibe por Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Meryl Streep por Julie & Julia

Mejor Actriz de Reparto

Penélope Cruz por Nine
Vera Farmiga por Up in the Air
Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart
Anna Kendrick por Up in the Air
Mo’Nique por Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

Mejor Película de Animación

Coraline
Fantastic Mr Fox
The Princess and the Frog
The Secret of Kells
Up

Mejor Dirección Artística

Avatar
El imaginario del Doctor Parnassus
Nine
Sherlock Holmes
La Reina Victoria

Mejor Cinematografía

Avatar, Mauro Fiore
Harry Potter y el Misterio del Príncipe, Bruno Delbonnel
The Hurt Locker, Barry Ackroyd
Inglourious Basterds, Robert Richardson
La cinta blanca, Christian Berger

Mejor Diseño de Vestuario

Bright Star
Coco: de la rebeldía a la leyenda de Chanel
El imaginario del Doctor Parnassus
Nine
La Reina Victoria

Mejor Documental

Burma VJ
The Cove
Food, Inc.
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers
Which Way Home

Mejor Cortometraje Documental

China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
The Last Campaign of Governor Booth Gardner
The Last Truck: Closing of a GM Plant
Music by Prudence
Rabbit à la Berlin

Mejor Edición/Montaje

Avatar
District 9
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

Mejor Película en Lengua Extranjera

Ajami (Israel)
El secreto de sus ojos (Argentina)
La cinta blanca (Alemania)
La teta asustada (Perú)
Un profeta (Francia)

Mejor Maquillaje

Il Divo
Star Trek
La Reina Victoria

Mejor Música Original

Avatar, James Horner
Fantastic Mr. Fox, Alexandre Desplat
En tierra hostil, Marco Beltrami y Buck Sanders
Sherlock Holmes, Hans Zimmer
Up, Michael Giacchino

Mejor Canción Original

‘Almost There’, de The Princess and the Frog, por Randy Newman
‘Down in New Orleans’ de The Princess and the Frog, por Randy Newman
‘Loin de Paname’, de Paris 36, música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
‘Take It All’, de Nine, por Maury Yeston
‘The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)’, de Crazy Heart, por Ryan Bingham y T Bone Burnett

Mejor Cortometraje de Animación

French Roast
Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty
La dama y la muerte
Logorama
A Matter of Loaf and Death

Mejor Cortometraje

The Door
Instead of Abracadabra
Kavi
Miracle Fish
The New Tenants

Mejor Edición de Efectos de Sonido (Sound Editing)

Avatar
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Star Trek
Up

Mejor Sonido (Sound Mixing)

Avatar
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Star Trek
Transformers: Revenge of the Fallen

Mejores Efectos Visuales

Avatar
District 9
Star Trek

Mejor Guión Adaptado

District 9
An Education
In the loop
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Up In The Air

Mejor Guión Original

The Hurt Locker
Inglourious Basterds
The Messenger
A Serious Man
Up

Este año, la quiniela va a salir en poco dinero. Ahí está “Avatar“. Sin embargo no es en lo que me voy a centrar porque está claro que ni mucho menos es la mejor película de las X cientos de miles que se han hecho en este año en todo el mundo.

Sí que al contrario, rigiéndonos por el criterio comercial de estas nominaciones, recomiendo al jurado que vean la nueva de Lars Von Trier,  “Anticristo”.

Por otro lado, me pregunto por qué cada año entra una película independiente en las nominaciones… ¿Es un requisito indispensable, o es que creen que por hacer eso nos vamos a tragar que son “cools”? No lo entiendo. ¡¡Dónde está, Pedro!!


ENTRE ONDAS (PARTE III: FINISH)

Enero 27, 2010

http://www.abismocreaciones.com/imagenes/Portada%20Entre%20Ondas.jpgY al fin hemos cumplido. “Entre Ondas” está recibiendo el último retoque para salir bien maquillado a su estreno del día 4 de febrero en la Universidad Rey Juan Carlos (Fuenlabrada). La hora, impuesta por fuerzas mayores, será a las 12:00.

Ha sido muy gratificante ver el cortometraje con mis compañeros más cercanos. En el ambiente se podía respirar el típico “Cavaller, que coño hemos hecho“.  Coincidiendo con uno de mis alumnos más aplicados, llegamos a la conclusión de que mi entrada en Abismo me está transformando de un posible “director” a un sencillo “realizador“. Haciendo un paréntesis, me alivia que mi Directora de Producción favorita, Marta C. Candelarese, me diga que los travellings funcionan. Me animo pensando en otros tres proyectos de verdad, personales, que tengo en mente. Porque esto, sinceramente, no llena.

El proyecto, pese a las constantes disputas que han llegado de más arriba (que en parte han desestabilizado mucho la idea inicial de un documental formativo), ha logrado un resultado francamente profesional (relación calidad/precio de diez) en parte gracias a tres factores que en mi opinión han sido decisivos: la perfecta producción que nos ha ayudado a tener la fluidez y herramientas de trabajo necesarias; el sonido final: Church, estoy muy contento (la próxima un par de meses más rápido y sobresaliente); y la aparición del señor Suárez encarnando a un personaje temido por mi parte.

Por encima de todo esto, ha sido un trabajo divertido. Cargado de esfuerzo. De altruismo. De ideas. De iniciativa. De un espíritu mucho más competitivo, serio y profesional demostrado por las personas que, tal vez, menos deberían de vivirlo. ¡Nos vemos el 4 de febrero!


Remy Gaillard VS Aburrimiento

Enero 26, 2010

Porque no hay nada más aburrido que un jodido render de 4 horas 37 minutos, me planteo la opción de convertirme en alguien como Remy Gaillard y volver al trabajo pasado ese tiempo. Porque Remy, entre otras cosas, es un tío que no se aburre.


Al ritmo del desenfado, quitando importancia a las cosas que creemos que las tienen, Gaillard prepara performance tras performance, convirtiéndose en uno de los emblemas claves en este género audiovisual. Un estilo al que se le ha unido un grupo gigantesco de fans haciendo los vídeos con muchísimas personas implicadas. Este francés, además, provoca una doble pregunta: ¿Veo a Remy Gaillard por sentirme descarado, o  soy un descarado por ver a Remy Gaillard?


Podéis ver todas sus “idas” en nimportequi.com

REMY GAILLARD 1 – ABURRIMIENTO 0

Porque no hay nada más aburrido que un jodido render de 4 horas 37 minutos, me planteo la opción de convertirme en alguien como Remy Gaillard y volver al trabajo pasado ese tiempo. Porque Remy, entre otras cosas, es un tío que no se aburre.

Al ritmo del desenfado, quitando importancia a las cosas que creemos que las tienen, Gaillard prepara performance tras performance, convirtiéndose en uno de los emblemas claves en este género audiovisual. Un estilo al que se le ha unido un grupo gigantesco de fans haciendo los vídeos con muchísimas personas implicadas. Este francés, además, provoca una doble pregunta: ¿Veo a Remy Gaillard por sentirme descarado, o  soy un descarado por ver a Remy Gaillard?

Podéis ver todas sus “idas” en nimportequi.com


La Cinta Blanca

Enero 24, 2010

http://reysombra.com/wp-content/uploads/2009/11/la-cinta-blanca.jpgAquello de que el cinéfilo está predestinado a estar sólo, es evidente que empiezo a tragármelo. Poco más y mi entorno me fusila a la salida de Kinepolis. En cualquier caso, sé que los que seguís de vez en cuando el blog os va a interesar. ¡Peliculón!

Haneke se ha puesto las pilas de autor. Después de comprobar que su rollo de realizador/copión no le ha ido demasiado bien con su versión yankie de “Funny Games”, ha decidido volver. Y lo ha hecho como siempre. Con la bandera “realista” ondeando a los cuatro vientos. Bajo una planificación mínima, bien compuesta, servida de una dosis equilibrada de tensión veraz. Con todas las situaciones servidas bajo un lenguaje intradiegético, real. Algún osado podrá reprochar al menos la voz en off teniendo en cuenta lo que acabamos de decir.

Que a Haneke se le dan mejor los actores europeos es una evidencia. Así como también que los actores europeos están mejor preparados para afrontar un cine de historias inspiradas en la realidad. Y es lo que tiene que seguir ocurriendo. “Dios les cría, y ellos se juntan”. Y de nuevo consigues tus frutos: la Palma de Oro, el Globo de Oro, los Premios del Cine Europeo… Que fáciles parecen algunas cosas.

Sin embargo, he de aclarar que su lenguaje (el que le ha hecho ser quién es) no sólo guarda lo mejor de sus anteriores películas, que también. Un grado de sorpresa a través de una fotografía prodigiosa interviene en un blanco y negro clásico europeo bergmaniano con una finalidad narrativa que en parte, hacer mención al título de la película. Si el blanco, como además dicen en el trailer, es el color de la inocencia, sólo tenéis que agarraros a la butaca y tragar saliva cuando notéis predominancia de negros. Menudo recurso.

Recomendable cuanto menos. La mejor película que he visto este año en los cines.


Remando Contracorriente

Enero 20, 2010

http://www.aullidos.com/imagenes/caratulas/92774353.jpg20/01/2010 – Fecha clave en transcursos festivaleros. Llegan festivales de todo. De cortometrajes, de guiones, de largos, y de “super-largos“. El Ministerio se ha gastado más en la cabalgata de reyes, que en la repartición de ayudas a festivales de cortos españoles: y algunos dicen que bastante dan al cine. Se acercan los Oscars, más cerquita los Goyas, y acabamos de cruzar los Globos de Oro. Momento en que todo el mundo se pone las pilas para estar a la última en actualidad cinematográfica.

Pues bueno, a dos bandas, y sin dejar de lado esto, me he pasado una semana de revisión de clásicos un poco fuera de contexto. Cintas que sí fuesen de hoy, como jurado, tendrían una claro apoyo por mi parte. Un par de mi olvidado Spielberg. “El diablo sobre ruedas“, sencillamente frenética y demoledora, y “Loca Evasión“, que algunos tachan de sensiblera, pero que viendo el ritmo de la película… Se perdona con mucho gusto.

Sin embargo, entre tantas otras cosas, volví a replantearme con mucho interés la figura del Diseñador de Producción, y por lo tanto, limpié el polvo de los DVDs de William Cameron Menzies: “La vida futura“, “El ladrón de Bagdag“, y “Lo que el viento se llevó“. Obras realmente increíbles en cuanto a dirección artística. De hecho, cabe destacar el mérito que tiene que sea uno de los puestos que más se conserva en el tiempo. Nunca pasa de moda. Al contrario que los estilos de dirección, o los modelos de interpretación, o los tratamientos fotográficos…

Sin embargo, retomando mis primeras líneas, quería expresar con respecto a los Globos de Oro, mi total desacuerdo con “District 9“. Sólo ha sido seleccionada en la categoría de guión. Esperemos ver como serán los estrenos de todas las películas que aún no han salido en cartelera en nuestro país porque algunos andamos un poco a cuadros para opinar con respecto a las nominaciones.


“Avatar” en 3D

Diciembre 23, 2009

http://pizarrales.files.wordpress.com/2008/12/james-cameron-avatar.jpg?w=177&h=253Lo primero que piensas cuando te metes a ver “Avatar” con unas gafas modelo Cristiano Ronaldo encima de las tuyas propias es que, me temo que sí, pareces gilipollas.  Pero es un ridículo que no tiene comparación con la incomodidad del doble peso de patilla, de montura, de que se caen… El cristal es francamente pequeño, lo que proporciona una constante aparición del plástico que las envuelve, por los lados y hacia el centro. Lo más molesto precisamente es la parte central que une por la nariz: la distancia de las lentes es tal, que por  momentos, nuestra visión estereoscópica (al menos a mí me pasaba) quedaba rota produciendo el efecto de ver doble. Una imagen por ojo. Como si fuese un pez.  Se ve mejor cerrando un ojo que con los dos abiertos. El desfase es tal, que para no darles más rodeos, en mi opinión no deja de ser un montón de mierda.

Las luces se apagan y comienza el logo de la 20th Century Fox con una profundidad extraña y la sobreimpresión de unas letras que ya te garantiza que el 3D es raro, y el efecto aún no está conseguido ni mucho menos. Los 15 primeros minutos de la obra de mi admirado James Cameron, pues que os voy a contar: la trama no soporta el peso de la originalidad de estar viendo algo en 2009 en 3D, por lo tanto no prestas demasiada atención en cuanto tratas de apreciar la evidente profundidad de algunos planos.  Una profundidad que cuando llevas un rato metido ya en la trama, ni te fijas. Porque por encima de las tecnologías está el cine en sí mismo: por eso cuando llevas un rato viendo una película en cualquier condición, te la tragas perfectamente: o no se han visto películas en calidad VHS (quemadas encima de tanto verlas)…

Que la imagen se mete para dentro es un hecho, así como, insisto, su pesadez de llevar unas gafas puestas. Las posibilidades del 3D me parecen escasas, aunque como ha ocurrido siempre: cuando surgió el cine sonoro Chaplin tampoco le hizo demasiada gracia, o a los más clásicos cuando les ofrecieron el formato panorámico… Lo único que veo es la falta de recursos y el deterioro de los teleobjetivos: los desenfoques quedan horribles. Nunca se van a poder hacer películas como “Muerte entre las flores”, o “Toro Salvaje”, o “Los Siete Samuráis” en 3D porque lo que vale es la absoluta claridad de la profundidad de campo. Planos en donde un objeto aparece recortado por los límites del campo cinematográfico en desenfoque, rompiendo encuadres… Es un desastre completo.

Se trata de una película que además la vimos en 3D HD. Pues bien, no tiene comparación la sensación de nitidez del HD en una película en 2D que en 3D. En ningún momento te planteas el pulido de la imagen, ni los recursos fílmicos. Estás atontado por completo.

De verdad, recomiendo encarecidamente la película pese a todo. Una trama que ya conocemos, eso sí. Una película que hemos visto cientos de veces, pero con un grado de espectacularidad nunca visto hasta ahora, con una postproducción que chorrea dinero bien invertido, con una banda sonora bellísima, con una duración que no se pasa de minutos.. “Ojala hagan trilogía” pensamos algunos.


Remix Navideño

Diciembre 18, 2009

Han pasado muchísimas cosas desde que sigo caído en el abismo.  Algunas de ellas son el motivo de no poder escribir con la continuidad que me gustaría. Y desde luego, la de plantear en un único post algo que debería de haber reflejado en varios.

BUENAS NOTICIAS:

El trabajo existe. Pese a que haya crisis. Pese a que nadie se atreva a arriesgar. Existe. Quizá lo difícil sea encontrarlo. En nuestro caso (los que estamos aquí abajo, en el abismo), estamos que tiramos la casa por la ventana porque además se nos está recompensando con premios y muchísimo halagos.

LO ÚLTIMO:

Aún seguimos digiriendo el sonido de “Entre Ondas”, este documental del que ya os hablé. La novedad es que ha aparecido un primer boceto musical que nos acerca de lleno al resultado definitivo del corto. Un Church Deezet que como siempre ha encontrado ese punto para mejorar la imagen. También agradecer a los hermanos Fominaya la colaboración que nos ha ayudado a mejorar. ¡Cómo tocas, Miguel! Y terminando con música, uno de los viejos tiempos, Alonso Cantero, que pasará hoy por las fosas abísmicas para darnos una demostración de guitarra acústica y bajo. Como digo, no va a ser algo nuevo. Por cierto, agradecer a NOH VFX su importante trabajo en los efectos especiales de las ondas. En especial a Christian Vandaele que está sudando la camiseta como el que más.

En medio de este barullo hemos grabado la final del campeonato mundial de culturismo clásico.  Me quedo con saber algo nuevo: cualquier parte del cuerpo puede endurecerse y algunas hasta coger tres formas en un mismo músculo.

Hemos terminado el curso de “Cine Digital”. Estamos muy orgullosos de la calificación que hemos recibido como profesores y lo encantado que han terminado en la concejalía de Juventud con el taller. Esperamos repetirlo con las mismas expectativas.

http://www.alvaromoro.net/videos/confessions_of_a_henchman.pngLO SIGUIENTE:

Nos espera un duro proceso de distribución. No sólo con el documental, sino con la finalización de otros dos cortometrajes, “Juego de Cerdos”, y “Confesiones de un esbirro” que acaba de resultar premiado en Ceuta, un festival que al igual que otros, hemos hecho una excepción y mandamos la copia inacabada.

También vamos a preparar una amplia gama de temarios para los siguientes cursos. Veamos por donde salimos esta vez.

Pensamos en publicidad, en música visual, y sobre todo en cine. Si todo  lo que se va oyendo se cumple… Puede que el abismo termine por tragarme.


La Liga de los Hombres Extraordinarios

Diciembre 6, 2009

Se puede llegar a hacer cosas tarde… algunas muy tarde. Tanto que hay veces que directamente es mejor no hacerlo. Pero si pensase así de “La liga de los hombres extraordinarios” de Alan Moore y Kevin O´neal, estaría metiendo la pata hasta el fondo.

Hay obras a las que uno nunca llega tarde. Y tratándose de una revisión de clásicos, más que llegar tarde o pronto, lo que realmente prima es la sensación de “lo que se debe hacer”. http://2.bp.blogspot.com/_8sAIfg-pOFg/SnAoPKk7BMI/AAAAAAAACIM/dpT6EUIeorg/s400/El+primer+supergrupo,+la+Liga+de+los+Hombres+Extraordinarios.bmpY ojala todos los deberes fueran tan gratificantes como rememorar todos estos recuerdos que nos deja el tiempo en un domingo de puente para la mayoría, pero de currele para otros. Un domingo que, igual que no podía haber terminado peor, su comienzo fue digno de los mejores calificativos. En un cien por ciento gracias a este comic. Comentaré, sencillamente, como un aficionado más (así lo he leído) mis impresiones unos años más tarde de su publicación.

En primer lugar quiero recalar en su sabor a aventuras de la vieja escuela. Un relato vestido muy ochentero, cinematográficamente hablando. Cargado con muchísimos alivios cómicos que se encierran en subtramas tejidas con soltura desde el principio, agarrándonos bien al sofá.  Personajes cargados de carisma y definidos con algo más que imaginación: experiencia. Algo a lo que nos tiene acostumbrado el señor Moore, bajo mi opinión, en todas y cada una de las jodidas maravillas que escribe. Un escritor que, entre muchas otras genialidades, se ha molestado por chupar cultura a muerte, y eso lo ha trasladado con muchísimo rigor y bajo una postura sociológica que te plantea reflexiones francamente crudas en cada una de sus historias. Aquí debo mencionar haciendo una desafortunada comparación profesional a Antonio Cassano, ex del Real Madrid, que está a punto de publicar su segundo libro donde comentaba aquello de que “ya he escrito más libros de los que he leído”.

Hablar del dibujo es para emocionarse con cada diseño de personaje, con cada fondo trabajado al milímetro, con la expresividad que chorrea por cada trazo de lápiz… En la versión grande del comic dejan las explicaciones de Alan hacia Kevin para crear las viñetas. La verdad que no dejan mucho espacio a la imaginación del dibujante, pero la visión de cada definición es perfecta. Recomiendo una lectura en detalle de todos estos manuscritos porque no tienen desperdicio. El lenguaje comic que se deja entrever en cada párrafo explica en parte el éxito de la obra.

Sólo una frase para tiempos de crisis: “Él pensaba que yo era un enemigo del estado y nunca pensó que al estado le podría convenir crear su propio enemigo. Nos peleamos con nuestra propia sombra, Bond”.


Visualizando el camino

Noviembre 29, 2009

Se abrió al fin… La brecha de las dudas… de los desprecios… Ahora sí que sí. Taquilla y calidad. Identificación y estilo. Público y cineastas. Consenso total.

En este fin de semana de ajetreos deportivos, de crisis en estado puro, de blockbuster tras blockbuster… Las taquillas vuelven a rebosar y en parte gracias al cine español. Desde luego que es para frotarse los ojos. Un notición positivo. De hecho, a diferencia de otros arrebatos de anteriores años, esta vez nos podemos sentir orgullosos de verdad.

http://www.aullidos.com/imagenes/caratulas/celda-211-fin.jpg Porque no estamos hablando de películas de comedia fácil, ni de la caspa que aflora en la cultura española, ni de los “marciales” de los que nos burlamos en nuestro cine… Esta vez no ha sido el morbo lo que nos ha hecho acudir a las salas. Ni la publicidad. Ni el marketing. Simplemente ha sido las ganas de acudir a ver una película que cuanto menos promete ayudada del “boca-oreja”.

Se podrán sentir orgullosos Trueba, Monzón, Jorge Blanco… Y los equipos de cada cual. De hecho, los aplausos en los créditos finales de Planet 51 hacían testigo de la jactancia del propio equipo que visualizaba en pantalla grande su trabajo. Y es que ir a la salas a escuchar como la gente ríe, comenta, crea tensión… es la recompensa a un trabajo de tantos meses.

Comentar muy rápido que la mejor película de animación de la historia de España está en las pantallas. Que al fin, una adaptación literaria se ha llevado a cabo con éxito en nuestro país con un nivel de interpretación muy superior al habitual (un Luís Tosar espectacular). Y que un director de los de antes ha revivido con el talento característico.http://josecgil.files.wordpress.com/2007/11/ff_cannes_2_v01.jpg?w=292&h=233

Ya sólo falta que bajen los precios de las entradas para que el cine en España se moje con la gloria merecida. El mejor combate contra la piratería.