Aquella frase de “... todo puede ir peor…” se ha convertido en el día a día de Terry Gilliam. Si no es porque se le inundan los decorados (su adaptación del Quijote), es por problemas de financiación (prácticamente toda su filmografía), y sino, ya la cúspide, la muerte repentina de su protagonista: Heath Ledger en “El Imaginario del Doctor Parnassus”. Una película que sigue en los esquemas de este director, respetando el mundo de la imaginación y los sueños más que nunca, y donde la búsqueda del “sentido de la vida” que ya declaró con los Monty Python, sigue cobrando protagonismo.
El trailer esta vez no engañó. Una historia rara, para qué nos vamos a andar con memeces. Muy bella, es indiscutible. Pero que muchos podrían preguntarse (y se lo preguntan de hecho) ¿de qué va exactamente la historia? Concretarlo sería muy complicado: la búsqueda de un sueño, la captura de los miedos, el abandono material… Bueno, no sería suficiente. Terry Gilliam agarra la sartén del paraíso abstracto por el mango, remueve en valores que han desaparecido por completo (como la importancia de la imaginación desde luego), y sentencia con una película clave en su estilo. En su línea.
Unos decorados maravillosos, unos juegos brutales/inquietantes de ópticas angulares, una expresión de color parecida a la que Tim Burton usó en “La novia cadáver”, un lenguaje formidable pero no deja de ser un guión muy descolocado y desfasado de tiempo. Tampoco creo que a Gilliam le preocupe eso, o lo vea como un error. En cualquier caso se podría calificar de cometer alguna parada lenta sin problema. Y sí que es reprochable algún intento de gracia o broma que para un niño igual se parte (y no es una película de niños), pero que para un cerebro adulto le puede resultar un poco ridículo. El personaje que sufre mucho esto, es el “arlequín” que cerraba el trío con el Dr. Parnassus y su hija. Un “freak” salido de “La revancha de los novatos”.
Sin embargo, para los que vivimos en el mundo de soñar despierto, no deja de ser una pieza recomendable y me atrevería a decir que obligatoria. No sólo por lo que se cuenta, sino por la majestuosidad con la que se cuenta. Gilliam, te espero en la próxima.
Nos la han vuelto a colar. Con cierto estilo al menos. Después de la muerte de Michael Jackson, los que somos seguidores constantes de su carrera, estamos en ese punto de tragar cualquier cosa suya y sea lo que sea lo vamos a disfrutar. En este sea lo que sea, entra “This is it“. Tan sólo ver algún plano amateur que haya grabado el primo lejano del bailarín que salta en el “Beat it” de fondo, no lo valoramos como chapuza si en el mismo encuadre sale MJ. Porque le echamos de menos, porque disfrutamos de lo que hacía, porque sólo con verle ya nos parece la ostia.
Pero como profesional audiovisual, a mí me tocó un poco las narices varias cosas. Lo primero es que nos quieran vender esas grabaciones de andar por casa como documental. Si eso es un documental, mis vídeos de la playa también lo son. Lo segundo es que hayan metido en el trailer momentos que se grabaron en 3D cromados para proyectarlos en una pantalla gigante sobre el concierto, y creamos que vamos a ver una producción preparada para distribución en salas de cine. Ni en broma, lo que vamos a ver son las pruebas que MJ iba a visualizar en su casa para corregir fallos. Y lo tercero es la falta de contenido que se muestra cuando se podría haber hecho algo mucho más profundo, detallista y bello.
Sin embargo, es brutal ver a Michael. Un tío de 50 años con la ilusión de un niño haciendo las cosas. ¿Cómo se explica que después de ensayos tan sacrificados como eran aquellos, haya podido abandonarnos? ¿MJ estaba para morirse? Me resultó muy extraño. Igual que lo de Andrés Montes después de retransmitir el campeonato de Europa al que aprovecho para agradecerle todos esos años de diversión NBA que desde pequeño he disfrutado como loco. En cualquiera caso, esperando la muerte o no, MJ estaba bastante delgado y los movimientos no le quedaban tan estilizados como cuando estreno su “Billy Jean“, o más adelante con “Black or White“… En “You rock my world” ya se le notaba extremadamente huesudo.
En cualquier caso, hablando de estas canciones y si aún no habéis ido a ver esta pieza, no penséis que van a ser como los videoclips o las cintas de 3 horas de Michael bailando sobre coches o en callejones solitarios transformándose en un animal. No hay nada de eso salvo una aparición en la película de “Gilda“, y un remix de “Thriller” donde no sale ni él. Y a pesar de eso, se perdona.
La gloriosa frase de Hitchcock retumbó por los rincones del corto una vez tras otra: “A los actores hay que tratarlos como a ganado“. Grandes palabras que inspiran mucha confianza a los que estamos todavía abrochándonos el cinturón del cine. En “Entre Ondas” no fue necesario seguir constantemente las palabras de su autor, y muchas veces te quedabas con la sensación de que hasta los actores pueden entenderse con el equipo técnico. ¡Y hasta qué punto! Quizá esa fue una de las claves del buen resultado final.
Cristina y Sheik. (Foto de Álvaro Moro)
En orden de aparición comienzo por Sheik Pharalda y Cristina Subirats. Ambos funcionan como el estereotipo de pareja joven cargada de dudas, miedos, y enigmas por resolver. Es uno de los encargos llamativos de la URJC para atraer a chicos de instituto, y encontrar un esquema de identificación claro.
Sheik es uno de esos locos temperamentales positivos que ayudan a crear un clima de trabajo más fácil y enérgico. Entiende que lo importante no es sólo trabajar bien, sino ayudar a que los demás trabajen mejor. Eso es de agradecer. Por su parte, Cristina… O Subirats para los de “Entre Ondas“… ¿Cómo decirlo? Guardiola confesó que Keita era la extensión de él como entrenador en el terreno de juego. Lo mismo me ocurre con Subirats. Ella ofrece el toque necesario que la historia pedía en cada momento. Es la visualización reflejada de la idea inicial del corto.
Finalizan la representación puramente de “ficción” María Fernández-sancho, Olamara Benavente, y Andrés Barrero. De María nos ha sorprendido su fuerza y seriedad para ser ligeramente mayor de edad. Su capacidad de concentración es un privilegio. Y más cuando el equipo que nos rodea funciona constantemente como un monólogo de Quique San Francisco. Coña tras coña, sin parar. De Oli me ha sorprendido su capacidad para mejorar. Y eso es fruto de saber escuchar y querer recibir. Cada toma ganaba un plus de emoción que ojalá hubiésemos tenido tiempo para hacer cien por plano. Y de Andrés me quedo con su capacidad participativa. Es una de esas personas que eleva el caché del actor a algo más que una labor artística. Es un trabajo que forma parte de un equipo y por eso Andrés te van a coger en un montón de sitios. Porque eso se valora. Me quedo con las ganas de probar más cosas…
Alberto Suárez (Fotos de Álvaro Moro)
Finalmente, bajo una sensación más allá de la profesionalidad, quería agradecerte Alberto Suárez la solvencia con la que has abolido al personaje que más temía. El profesor/ingeniero de telecomunicaciones. Es la única persona que no hizo casting de todo el proyecto. Y era una apuesta segura. Alberto ya me dejó ver su amplia capacidad de registros en otro corto que aún esperamos, “Cada tema con su loco“, de mi compañero Álvaro Moro (ese visualizador de imágenes, a día de hoy estáticas). Te quería dar la enhorabuena Alberto, no sólo por cómo has llevado el personaje. Sino por convertir en agradable un texto ciertamente espeso y dirigido a un sector muy delimitado. El corto va a ser mucho más divertido gracias a ti.
“Entre Ondas” es un proyecto que llegó a la productora con cierto rebote. Como todo en el cine. Si no que se lo pregunten a Nicholas Cage como ha terminado donde está. O a Wong Kar Wai revistiéndose a sí mismo en pleno éxito. Y si tengo que empezar mencionando a alguien, ese debe de ser mi viejo amigo Jorge Sevilla, 23 años van ya Jorge (y los que faltan). Él fue la persona omnisciente que desde el principio manejó los hilos para que “Entre Ondas” y “Abismo…” terminasen ligados y felices.
Las demás personas… Bueno, una imagen vale más que mil palabras.
En la foto de Álvaro Moro (autor de todas las que saldrán en estos ensayos) falta Sergio Pedrosa (nuestro Ser Gei), sufriendo el departamento de sonido, y acumulando ciertas rotaciones a lo largo del rodaje. Claro, rotó y se perdió la foto. Como los de arte (Pilar y Adri, o Adri y Pilar, o los de arte), que estaban decorando casas ajenas… Supongo que la cancha estaba lo suficientemente bien atrezzada de “borricos” gritando en los campos de al lado… dando ambiente, claro que sí.
A día de hoy, llevamos grabados 6 días de sol a sol. Una tarea que para muchos ha terminado, y no. Aún falta un séptimo, con Alberto Suárez encarnando el prototipo de ingeniero de telecomunicaciones (según él, un papel que le viene como anillo al dedo, y yo lo confirmo). Alberto tampoco sale en la foto. Cuestiones de contrato.
Por lo demás, desvelar ciertas realidades. Como por ejemplo, que nadie era feliz en la foto. Mucho madrugón, mucho calor, mucho sudor, y hasta lágrimas. Todos hicimos un esfuerzo para hacer de esta foto una imagen irreal de felicidad, y el blanco y negro se encargó de ocultar las quemaduras que algún día saldrán a la luz. Aún así, bromas a parte, daros la enhorabuena a todos lo que hicisteis esto, y nos veremos celebrándolo como Dios manda.
No sé si será la Gripe A, o que un presidente de EE.UU. haya ganado el Nobel de la Paz, o que las colas del paro parezcan las de un estadio en la final de la Champions… pero que la locura está viviendo tiempos de gloria, es una realidad. ¿Cómo nos explicamos sino que el próximo disco de Bob Dylan sea una recopilación de villancicos? ¡Ojo al dato! “Christmas In The Heart“.
Para mí, Bob Dylan ha supuesto en la música, lo que Charles Bronson en los desiertos de “Once Upon a Time in the West“. Será por aquello de la armónica en parte, y por la autoridad indiscutible sobre los escenarios. Y supongo que al llamarte Bob “musicalmente hablando” debes tener mucho terreno ganado.
Bob Dylan emerge con fuerza en los 60 del siglo pasado, siendo un icono mundial en la lucha por los derechos humanos y mostrándose siempre como un luchador “pacífico” contra el belicismo (sobre todo en la Guerra de Vietnam). Se ha caracterizado por una voz rota, y abarcar a lo largo de sus álbumes una gran variedad de estilos pasando por el folk principalmente, gospel, rock, country… y por su capacidad lírica. Muy parecido al caso de Sabina en España.
Me deja de asombrar a medida que voy repasando su curriculum vitae que vaya a ofrecer este disco de villancicos. Igual que jugadores que ya lo han ganado todo, vuelven a sus equipos de jóvenes cobrando menos dinero para dar otra cara, a Bob le ha debido de ocurrir algo parecido. Y es que si hablamos de curriculum y premios, hasta Rafa Nadal se echaría a temblar. Gramys, y Globos de Oro por ir abriendo boca. Además de premios independientes de todas las nacionalidades. ¡Hasta tiene el Príncipe de Asturias! Por tener, en mi opinión el más importante, ¡tiene el Premio Pulitzer! Y repasando los típicos datos “chorras” que alguien tiene que sacar (en este caso la revista Rolling Stone) figura el número 2 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. Por debajo de los Beatles, claro.
Y visto como funciona el percal de la industria musical, pues oye, me han pillado. Estas navidades, sonará Bob Dylan.
¡Wong Kar Wai, viva la madre que te parió! Entre otras cosas, por “My Blueberry Nights”.
Sí, otra película cojonuda del maestro contemporáneo de origen honkonés. Me empieza a dar la sensación de que a Wong Kar Wai ya no le resulta complicado hacer cualquier cosa en sus películas. Ni crear una subtrama detrás de otra sin mantener el hilo principal, ni meter 7 fluorescentes por cada plano, ni construir una banda sonora emocionante, ni hacer trabajar a Jude Law mejor que de costumbre… Y por supuesto, la facilidad para saltarse todas las reglas “estipuladas” tanto dentro, como fuera de cuadro.
De nuevo se trata de otra película que no deja rastros de grandeza, una película humilde por dentro y por fuera, una historia nada peculiar, pero única a su vez. Otra vez en la línea de chico corriente, chica corriente. Reconocerse en situaciones no sería muy complicado porque los casos son muy diversos, aunque en el fondo todos son los mismos.
Definir como profunda cualquier película de Wong Kar Wai sería algo obvio. Lo mismo si buscamos una forma de plantear su técnica. No hay película donde se le vaya la olla, quiero decir, donde no se le vaya la olla. Y en todas, el resultado es tremendo a los ojos. Un placer de ver en una buena pantalla.
Sin embargo, después de un fin de semana intenso de grabaciones se me ocurre decir a vote pronto: ¿qué sería de una película sin infortunios? Yo al menos he encontrado uno en “My Blueberry Nights” que aviso a quienes la vean en DVD por primera vez: en la contraportada sale un frame que desvela, como que no quiere la cosa, el final de la película. Así mismo, la carátula no es mucho mejor:
No creáis que es una comedia. Ni una película pastelosa. Nada de eso. Ya me contaréis.
¿Habéis leído “Wormwood”? Si no lo habéis hecho, y os apetece algo ácido, retorcido y macarra, ya tenéis lectura para el puente. A alguno le sonará el nombre de Garth Ennis por comics como “Predicador”. Pues esto es de lo último que ha escrito.
De un tipo como Garth Ennis te puedes esperar cualquier cosa, y no falla. En este caso, rememorando algunos esbozos que ya se marcaron precisamente por su obra, entramos de lleno en el tema “catolicismo”. Algunos pensarán que es muy fácil poder meterse contra la iglesia. Y bien, creo que esto se va a descubrir pronto. Ya hemos pasado el “boom vampírico”, o casi. ¿Lo próximo? El tema “iglesia”, “cristianismo”… Va tocando.
El protagonista es el mismísimo hijo de Satanás. “El anticristo”. Se trata de una versión que podría ser como otra cualquiera sobre tratados y profecías ya escritas en la Biblia (y dadas la vuelta en esta ocasión). Me ha gustado especialmente la caracterización de Jesucristo como hombre de raza negra, algo que todavía está por probar y de lo que se especula con muchísimas posibilidades.
Si os sentís identificados con esta ola de negatividad en la que el ser humano es el culpable de todos los males que asolan la Tierra, y que estamos destinados a pudrirnos por lo que somos, os va a gustar especialmente.
Tirando de la oportuna frase: “Lo que Dios ha unido, que no lo separe el hombre”, me quito el sombrero ante la colaboración con Jace Burrows. Brutal dibujo a color. Esperemos que ningún productor meta la pata. La unión de ambos artistas cuaja en “303”, otro comic algo más soso, que no me atreveré a tachar de mancha en ningún historial. Ambos han seguido juntos este matrimonio por “Wormwood” y posteriormente por “Crossed” del que ya hablaremos otro día.
Me quedo con la frase: “La Biblia es un libro escrito por hombres, como el Corán, o El León, la Bruja y el Armario. Solo son conjeturas, a las que la Iglesia y la Monarquía han echado un poco de chicha para aterrorizar a los campesinos”.
Aquella frase de “... todo puede ir peor…” se ha convertido en el día a día de Terry Gilliam. Si no es porque se le inundan los decorados (su adaptación del Quijote), es por problemas de financiación (prácticamente toda su filmografía), y sino, ya la cúspide, la muerte repentina de su protagonista: Heath Ledger en “El Imaginario del Doctor Parnassus”. Una película que sigue en los esquemas de este director, respetando el mundo de la imaginación y los sueños más que nunca, y donde la búsqueda del “sentido de la vida” que ya declaró con los Monty Python, sigue cobrando protagonismo. 
Escrito por ocavaller 
Nos la han vuelto a colar. Con cierto estilo al menos. Después de la muerte de Michael Jackson, los que somos seguidores constantes de su carrera, estamos en ese punto de tragar cualquier cosa suya y sea lo que sea lo vamos a disfrutar. En este sea lo que sea, entra “This is it“. Tan sólo ver algún plano amateur que haya grabado el primo lejano del bailarín que salta en el “Beat it” de fondo, no lo valoramos como chapuza si en el mismo encuadre sale MJ. Porque le echamos de menos, porque disfrutamos de lo que hacía, porque sólo con verle ya nos parece la ostia.
Escrito por ocavaller 
Escrito por ocavaller 
Para mí, Bob Dylan ha supuesto en la música, lo que Charles Bronson en los desiertos de “Once Upon a Time in the West“. Será por aquello de la armónica en parte, y por la autoridad indiscutible sobre los escenarios. Y supongo que al llamarte Bob “musicalmente hablando” debes tener mucho terreno ganado.
plano, ni construir una banda sonora emocionante, ni hacer trabajar a Jude Law mejor que de costumbre… Y por supuesto, la facilidad para saltarse todas las reglas “estipuladas” tanto dentro, como fuera de cuadro.
Tirando de la oportuna frase: “Lo que Dios ha unido, que no lo separe el hombre”, me quito el sombrero ante la colaboración con Jace Burrows. Brutal dibujo a color. Esperemos que ningún productor meta la pata. La unión de ambos artistas cuaja en “303”, otro comic algo más soso, que no me atreveré a tachar de mancha en ningún historial. Ambos han seguido juntos este matrimonio por “Wormwood” y posteriormente por “Crossed” del que ya hablaremos otro día.
